然而，天有不測風雲。因曾一兵在主持設計大型花絲鑲嵌工藝珍品《金鑾寶座》期間，企業內部發生了人事糾紛，使曾一兵被迫辭職。張明娟隨後也被優化下崗。諸多能工巧匠眼見他們信任的廠長和總工離開首飾廠，遂紛紛辭職，跟隨他們倆流落到南國深圳。
接著是一起曠日持久的“金鑾寶殿”訴事，使他們在流放中邊打官司邊創業，舉步維艱呀。
所以他們被稱為流放的群體——他們被自己對藝術的信念所流放。
所以他們被稱為虔誠的部落——他們被自己對藝術的執著而虔誠。
他們將宗教與藝術熔於一爐煆造奇跡，同時也就把藝術當成了自己的宗教。他們志同道合、披肝瀝膽。終於，他們設計創作的世界首尊《金玉大佛》，以一種磅礴雄渾的氣勢出世了！
經中國輕工總會報請國務院批准，向全國頒佈了《關於對“金玉大佛”創作集體進行表彰的決定》。據悉，這是建國以來對工藝美術創作成就授予的最高榮譽。
“不要造‘盧舍那’第二”
創作金玉大佛的成功，是一代大師們藝術生命中輝煌的升騰。
藝術無止境。大師們又帶著自己畢生的信念和追求，默默開始了更為輝煌、也更為艱辛的藝術苦旅：塑造世界首尊金玉觀世音。
心中的“金玉觀世音”如何定位？為此，曾一兵夫婦專程奔赴洛陽去尋找靈感。洛陽龍門石窟聞名世界，以廬舍那大佛為代表的那些顯示大唐雄風、充滿中國雕塑、繪畫優美韻律的一尊尊佛像，千百年來不知令多少藝術家為之傾倒，他們要在這裏吸收造像藝術的精髓。
“不要造‘盧舍那’第二！”這是故宮博物院研究員楊伯達先生，對他們立意創作金佛時說的一句話。
為什麼不要造“盧舍那”第二？難道盧舍那大佛不好嗎？龍門石窟的盧舍那大佛是歷史佛像中最有價值、最出色、最具代表性的一件作品。無論從藝術角度還是從佛教的教義來看，它的感染力都是極強的。盧舍那大佛是漢化的佛像，完全脫離了從古印度傳過來的那種寬肩細腰袒臂的佛像形象，而採用中國手法來塑造的。它從人的形象上更接近于中國人容易接受的感情和距離。它的面部表情、身姿形態、服飾衣紋，都可謂美的旋律。有藝術家稱其為“東方的維納斯”。楊伯達先生說：我們今人之所以看得起盧舍那大佛，就是因為它具有那個時代的精神！而香港的天壇大佛雖然是很好的，但它畢竟是仿唐的作品，充其量是“盧舍那”第二。
曾一兵夫婦說，楊伯達先生的點撥使他們茅塞頓開，一下子把整個設計拔高了！他們到洛陽是去尋找靈感的，但絕不能塑造仿唐藝術品。他們決心設計創造彰顯當今偉大時代精神、具有濃郁民族風格的世界首尊金玉觀世音。
樹立了“第一”的設計思想後，曾一兵夫婦給自己出了道難題：既要有時代精神，又須有民族風格，還要在藝術上進行“超越”。
當曾一兵在苦苦構思的時候，張明娟已悄然鑽進了各大圖書館。她翻閱了幾乎所有有關佛像的藏書，包括世界各國、中國各個歷史時期的書畫資料。記下特點，進行篩選。佛像本身既要莊嚴，又要慈悲。怎樣才能以莊嚴的外表體現其慈悲的內心？張明娟進入“角色”了。她是在用“心”作呀！綜合了許許多多的歷史資料和寺廟裏觀音像的圖紙後，她發現歷史上曾有過很多一面多臂的觀音造像，四臂、六臂、八臂、十二臂、二十四臂都有。張明娟給自己設計的新造像定下了“一面多臂”的基調，最後定格在“一面八臂”的不空絹索觀音身上。因它具有深刻的佛教涵義，又有多臂觀音的優美造型，恰到好處。
在畫了數不清的草圖，又經不斷地修改後，這尊早已在張明娟心中存活的觀音像越來越具形了：她一面八臂，右上手持不空絹索，左上手持蓮花，其餘的手各持淨瓶、弓箭、金鋼杵，還有一隻法眼手和一對如意吉祥手。這些法器的安排一方面尊從了佛教造像儀軌，另一方面也恰到好處地考慮了藝術造像的重心及視覺平衡。
邊陲尋寶 童子引路
《金玉觀世音》一面八臂，裙裾飄飄，立於翡翠蓮台之上。根據設計要求，直徑大約1米的蓮台是由52片白色翡翠蓮瓣組成，必須採用質地、色澤完全相同的一塊原料製作。但要尋找這樣一塊上噸重的白色翡翠談何容易？
西南邊陲瑞麗是中緬邊界最大的翡翠寶石交易市場，品種繁多的各類珠寶翠玉幾乎都經過這個通道走向國內珠寶市場。
為了實現白色蓮台完美的設計方案，張明娟和珠寶鑒定師曾山等一行專程前去尋寶。
走進瑞麗就像走進聚寶盆。儘管珠寶店家家相連、珠寶櫃檯目不暇接，但在他們仔細查看了每一條街的商店後，卻不見他們希冀的大塊翡翠。
幾天過後，張明娟等人踏破鐵鞋，一無所獲。那天傍晚，正準備打道回府時，一位小童子向他們跑來，說他知道哪兒有“大石頭”，遂主動引路，帶他們朝一個“老緬”家走去。本沒抱多大希望，誰知一進“老緬″家的院門，就讓他們眼睛一亮——地上放著一塊黑糊糊的大石頭！估摸著足有一噸重。這時天色已晚，他們打著手電筒左照右照，圍著大石頭轉來轉去.最後，狠著心一跺腳，豁出去賭一把?選第二天上午，當他們屏著呼吸，目不轉睛地盯著開料時，心頭那叫緊張！大石頭終於鋸開了——哇?選溫潤的白色中微微泛著淡綠，正是她們日裏夢裏想像的翡翠?選更令人驚喜的是，巨大的石料刨面上，佈滿的那一條條裂紋，居然就像橫格本一樣，排列整齊！而每條裂紋之間的距離，恰恰是每一個蓮花瓣的高度！是巧合，是天賜，還是創作金玉觀世音的福音？
哦，童子引路，金玉良緣！
不著一色 天衣無縫
金玉觀世音，體態婀娜、線條流暢，無論是整體的結構還是細節上的工藝，都渾然天成，仿佛是用一個完整的模子澆鑄出來的！但只有創作者才知道，這尊金像是由大小不一、厚約1.2毫米的200多塊金片經手工雕鏨、手工焊接才成型的。
一般用金制像的程式是：黃金熔煉、拔絲壓片、複模、金鏨、焊接、花絲鑲嵌、表面處理等10幾道工序。其中最難又最易出問題的就是貫穿始終的焊接！
為什麼？因為黃金溶點在1100攝氏度以上，須用焊槍將被焊部分溶化以後才能進行粘接。這種傳統的手工焊接方法大多是製作一些小巧的金銀飾品，而用這種焊接工藝製作3.8米高的大面積金身，談何容易？
工匠們須將黃金打成一片片，然後再像拼圖似的，從最小的部位做起，先將觀音那一隻只纖細的手指焊出來，再焊接成一隻完整的手臂，繼之焊接到身上。
隨著焊面的增大，受熱不均的問題開始出現。這個細節上的技術問題不解決就將前功盡棄！
關鍵時刻，從事金玉工藝30多年的王志喜大師發揮了重要作用。為了避免出現焊面變形的情況，王大師採用了“主火焊接，副火預熱”的辦法，由幾個同事在旁邊用焊槍幫他把焊接線周圍的金片燒熱，然後由他來進行塊面的實際焊接，完成後再同時撤火，這樣同時升溫又同時降溫，就不會出現變形的情況，而在焊接較細緻的部位時，為防止旁邊的部位受熱變形，則採取了用石膏阻隔、鐵片遮擋等辦法。看似小小土辦法，卻不是朝夕之功，它凝聚了王大師幾十年金玉製作的深厚功底和豐富經驗。
當整尊金像完整地焊接成型後，天衣無縫！
一個難題被攻克了，另一個難題又開始凸現——金像很難避免“金”本身強烈的反光所導致的相互影射而呈現的“鬼相兒”。又是王志喜大師，他大膽採用噴沙工藝，成功地實現了大面積的柔光效果！
純金處理，不著一色，卻表現出不同的層次，不同的質感，不同的色彩：服飾的感覺，肌膚的感覺，含露莊嚴與慈愛的感覺……
一尊超越了宗教信仰和世俗的觀世音菩薩，終於以一種恢宏而獨富藝術感染力的金玉之身出世了！
曾一兵，張明娟，王志喜，及眾多能工巧匠們——這個被“流放”的群體，凝聚在一起，通力合作，經過多少次的精心設計與探討，鏖戰了多少個不眠的日日夜夜，攻克了多少道技術難關？
他們笑到了最後——當金玉觀世音竣工，引起世人矚目後，他們打了八年之久的“金鑾殿官司”，也終於以他們的勝訴而告結束。
世界首尊金玉觀世音，它以藝術和宗教的完美結合，以精湛的宮廷手工藝與縝密的現代科技相結合，在人類關於和諧圓滿的記憶中，將永遠留下不朽的寫真。
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